Waacking je taneční styl, který vznikl v éře 70. let 20. století disco a od té doby se vyvinul v dynamickou a výraznou formu tance. Stejně jako u každé umělecké formy existují etické aspekty, které vyvstávají v choreografii a provedení waacking. Tyto úvahy jsou důležité pro tanečníky, choreografy a instruktory, aby jim porozuměli a orientovali se v nich.
Úcta k původu a historii
Při choreografii a provedení waackingu je zásadní respektovat jeho původ a historii. Waacking vzešel z LGBTQ+ klubů 70. let a byl silně ovlivněn zkušenostmi tehdejších marginalizovaných komunit. Tanečníci a choreografové musí k tomuto stylu přistupovat s úctou k jeho kořenům a jednotlivcům, kteří jej vytvořili. To zahrnuje uznání sociálních a kulturních kontextů, ve kterých se waacking vyvinul, a vzdát hold jeho odkazu.
Autentická reprezentace a kulturní přivlastnění
Dalším důležitým etickým hlediskem při waackingu je vyhýbání se kulturnímu přivlastňování. Taneční umělci se musí snažit o autentickou reprezentaci stylu a zdržet se přivlastňování si prvků waackingu, aniž by chápali jejich kulturní význam. To znamená dozvědět se o původu a významech kývavých pohybů, gest a hudby a používat je s respektem a porozuměním.
Posílení a inkluzivita
Waacking byl historicky prostředkem k posílení postavení marginalizovaných komunit, zejména v rámci LGBTQ+ spektra. Etické choreografie a výkony by se měly snažit podporovat toto dědictví tím, že budou podporovat inkluzivitu a oslavovat rozmanitost. Instruktoři tanečních kurzů by měli vytvářet prostředí, kde se jednotlivci ze všech prostředí cítí vítáni a oceňováni, a prosazovat rovnost a zastoupení v potrhlé komunitě.
Souhlas a hranice
V choreografii a provedení waackingu musí tanečníci a choreografové upřednostňovat souhlas a respektovat osobní hranice. To znamená zajistit, aby se všichni účastníci cítili pohodlně a bezpečně během zkoušek a představení. Zahrnuje také rozpoznání a řešení všech případů nepohodlí, nevhodného chování nebo porušování hranic. Vytvoření kultury vzájemného respektu a souhlasu je zásadní pro etické praktikování waackingu.
Umělecká integrita a originalita
Umělecká integrita a originalita jsou základními etickými ohledy v šílené choreografii a performance. Tanečníci a choreografové by se měli snažit vnést do své práce kreativitu, inovaci a individuální vyjádření a zároveň se vyvarovat plagiátorství a zneužívání uměleckých příspěvků ostatních. To zahrnuje uznání zdrojů inspirace, ocenění práce jiných umělců a zachování autenticity waacking stylu.
Společenská odpovědnost a advokacie
A konečně, etické úvahy při waackingu se rozšiřují na společenskou odpovědnost a advokacii. Tanečníci a instruktoři jsou vyzýváni, aby používali jejich platformu k řešení sociálních problémů, prosazování rovnosti a podpoře iniciativ, které prosazují pozitivní změny. To může zahrnovat použití waackingu jako formy uměleckého aktivismu a využití jeho expresivní síly ke zvýšení povědomí a inspiraci k akci na relevantní společenská a politická témata.
Závěr
Jak se komunita waackingů neustále vyvíjí a prosperuje, je nezbytné dodržovat silné etické standardy v choreografii a provedení této dynamické taneční formy. Přijetím respektu, autenticity, zmocnění, souhlasu, originality a společenské odpovědnosti mohou tanečníci a instruktoři přispět k živé a etické kultuře šílenství.