Vogueing je vysoce stylizovaná taneční forma, která pochází z taneční kultury New Yorku. Stal se významným prvkem ve světě tance díky své jedinečné směsi plynulých, ladných pohybů a dramatických póz. V tomto článku se ponoříme do klíčových prvků vogueingu, jeho historie a významu a také toho, jak jej lze začlenit do tanečních kurzů.
Historie Vogueingu
Vogueing se objevil v 80. letech na undergroundové LGBTQ+ taneční scéně v Harlemu, kde účastníci soupeřili o uznání a ceny v různých soutěžních kategoriích. Pro marginalizované komunity to byl způsob, jak se vyjádřit a najít zmocnění prostřednictvím výkonu a sebevyjádření. Taneční forma získala pozornost hlavního proudu v dokumentu z roku 1990 „Paris is Burning“ a od té doby ovlivnila populární kulturu a svět tance.
Klíčové prvky Vogueingu
1. Výkon rukou: Vogueing se vyznačuje složitými pohyby rukou a paží, které zprostředkovávají pocit elegance a přesnosti. Tanečníci pomocí svých rukou vytvářejí vizuálně výrazné pózy a tvary, často inspirované světem módy a haute couture.
2. Catwalk: Prvek módního mola napodobuje módní procházky po dráze, které se objevují v modelingu. Tanečníci kladou důraz na sebevědomé vzpěry, divoké pózy a asertivní výrazy obličeje, které zprostředkovávají silný pocit sebejistoty a stylu.
3. Duckwalk: Tento prvek zahrnuje pohyby nízko nad zemí, které předvádějí hbitost a flexibilitu. Tanečníci provádějí půvabné dřepy, skluzy a klouzání, často při zachování vyrovnaného a vyrovnaného chování.
4. Zatočení a poklesy: Vogueing zahrnuje otočení a poklesy, které dodávají výkonu šmrnc a dynamický pohyb. Tyto prvky vyžadují rovnováhu, kontrolu a hladký přechod mezi pozicemi, což přispívá k celkovému vizuálnímu dopadu tance.
5. Muzikálnost: Muzikálnost je zásadní složkou módy, protože tanečníci synchronizují své pohyby s rytmem a rytmem hudby. Tato synchronizace vytváří harmonický a podmanivý taneční zážitek, který upozorňuje na propojení zvuku a pohybu.
Význam Vogueingu v tanci
Vogueing představuje silnou formu sebevyjádření a umění, která umožňuje jednotlivcům oslavit svou identitu a předvést svůj talent. Překonal své počátky, aby se stal uznávaným a respektovaným tanečním stylem, ovlivňujícím choreografii, módu a performance. V oblasti tanečních kurzů může integrace vogueingu nabídnout studentům jedinečnou příležitost prozkoumat kreativitu, sebedůvěru a fyzickou kontrolu a zároveň podpořit uznání pro rozmanitost a inkluzivitu v rámci taneční komunity.
Začlenění Vogueingu do tanečních kurzů
Pro taneční instruktory a choreografy může začlenění vogueingu do tříd obohatit celkové taneční osnovy a poskytnout studentům nový pohled na pohyb a výraz. Zavedením klíčových prvků vogueingu, jako je hand performance, molo, duckwalk, spiny a poklesy a muzikálnost, mohou instruktoři kultivovat hlubší pochopení tance jako multidimenzionální umělecké formy.
Kromě toho může integrace vogueingu do tanečních kurzů podpořit kulturní povědomí a uznání a zdůraznit historický a společenský význam tohoto tanečního stylu. Povzbuzuje studenty, aby přijali rozmanitost, vyjadřovali se autenticky a rozvíjeli zvýšené povědomí o řeči těla a neverbální komunikaci.
Jak se tanec neustále vyvíjí a diverzifikuje, móda je důkazem spojení kreativity, individuality a kulturního vlivu v rámci umělecké formy. Ať už je vogueing začleněn do lekcí současného, jazzu nebo dokonce hip-hopu, nabízí tanečníkům platformu pro objevování nových oblastí výrazu a pohybu.